0
głosów
- +

Krótki przewodnik po współczesnym malarstwie

Autor:

Aktualizacja: 15.06.2016


Kategoria: Kultura i Sztuka / Malarstwo, Rysunek, Rzeźba


Artykuł
  • 0 głosów dodatnich
  • 0 głosów ujemnych
  • 534 razy czytane
  • 0 przedrukowany
  • 0 Polemik/Poparć <span class="normal">Odpowiadanie na artykuł</span>
  • Licencja: CR <span class="normal">Wszelkie prawa zastrzeżone. Artykuł może być opublikowany jedynie na Artelis. Zabronione jest pobieranie artykułu i korzystanie z niego bez pismnej zgodny autora i serwisu Artelis.pl&nbsp;</span>
Dostęp bezpłatny <span class="normal">Dostęp do treści jest bezpłatny.<br/> Inne pola eksploatacji mogą być zastrzeżone sprawdź <b>licencję</b>, żeby dowiedzieć się więcej</span>
Krótki przewodnik po współczesnym malarstwie

Malarstwo to jeden z rodzajów sztuki plastycznej. Na przestrzeni wieków sztuka malarka ewoluowała i przechodziła przez różne okresy. Zmieniały się jej motywy, style, sposób wykonania oraz wiele innych niuansów. Najnowsze style malarskie z jakimi mamy do czynienia, zalicza się do malarstwa współczesnego.


Malarstwo współczesne czasami nazywane też malarstwem nowoczesnym, jest określeniem na co najmniej kilka obecnie występujących tendencji w malarstwie. Początek okresu, który nazywany jest szerzej sztuką współczesną rozpoczął się po drugiej wojnie światowej. Czerpie ona inspiracje głównie z takich kierunków w sztuce jak: surrealizm, abstrakcjonizm, dadaizm czy konstruktywizm. Warto również dodać, że sztuka współczesna jest pewnego rodzaju wyrazem ideologi autora i odchodzi od czystego zamysłu estetycznego. Obecnie do malarstwa współczesnego możemy zaliczyć m. in:

 

  • Ekspresjonizm abstrakcyjny – jest to styl kładący szczególny nacisk na tzw. podświadomy akt twórczy. Artysta podczas tworzenia swoich obrazów stara się poddać swojej podświadomości i nie planuje szczególnie ruchów, które skutkują pojawieniem się treści na płótnie. Ekpresjoznim abstrakcyjny możemy podzielić na:
    • abstrakcyjne malarstwo gestu, czyli tworzenie obrazów techniką kapania farby na płótno.
    • malarstwo barwnych płaszczyzn, którego najważniejszym elementem wyrazu jest kolor. Jego przedstawicielem jest m.in. Jackson Pollock.

 

  • Hiperrealizm – artysta tworzy swoje dzieło wzorując się na zdjęciu, stara się więc jak najlepiej oddać malowaną rzeczywistość. Obrazy hiperrealistyczne niemal w pełni pozbawione są wpływu osobowości autora.

 

  • Informel – inaczej nazywany sztuką bezkształtną, to styl pozbawiony reguł kompozycyjnych. Artysta stosuje w nim barwne plamy i linie, tworząc niegeometryczne kształty. Do tego stylu zaliczyć można także malarstwo kaligraficzne, które charakteryzuje się porozrzucanymi po całym płótnie znakami i liniami pisma, bez ich początku i końca.

 

  • Op-art – nazywany też sztuką optyczną to styl, który wykorzystuje iluzje optyczne do wywołania jakiegoś efektu. Artyści za pomocą odpowiedniego ułożenia linii i innych kształtów tworzą obraz,który jest w stanie wywołać u obserwatora pewien rodzaj iluzji optycznej.

 

  • Pop-art – inspiracją i tworzywem do tworzenia tego typu obrazów, są przedmioty używane na co dzień oraz wytwory kultury masowej. Jednym z najbardziej znanych przedstawicieli pop-art jest Andy Warhol

Podobał Ci się artykuł?
0
głosów
- +

Brak polemik/poparć



Podobne artykuły:


KOMENTARZE


Używając tej strony zgadzasz się na wykorzystywanie plików Cookie.
Dowiedz się więcej.

Używamy plików cookies, aby ułatwić Ci korzystanie z naszego serwisu oraz do celów statystycznych. Jeśli nie blokujesz tych plików, to zgadzasz się na ich użycie oraz zapisanie w pamięci urządzenia. Pamiętaj, że możesz samodzielnie zarządzać cookies, zmieniając ustawienia przeglądarki. Z dniem 25.05.2018 wprowadziliśmy też w życie rozporządzenia dotyczące ochrony danych osobowych. Więcej informacji w naszej Polityce Prywatności i Regulaminie.

Zamknij