Inna nazwa jaka można użyć na określenie szkła artystycznego to szkło zdobione. Charakteryzuje się ono tym, że nie jest bezbarwne, przezroczyste, ale wręcz przeciwnie, jego niezwykłość polega na niejednolitej konsystencji, wyszukanych barwach oraz nadaniu mu pomysłowych, przepięknych, artystycznie doniosłych kształtów.
Historia szkła artystycznego sięga bardzo odległych czasów. Wiek XIII wspomina jak na wyspie zwanej Murano wykonywano dmuchane, barwne szkło weneckie. Po dziś dzien. Ten typ szkła jest wykonywany i cieszy się sporym powodzeniem. Szkło artystyczne weneckie wykonywane na wyspie Murano miała wiele (cieszących się powodzeniem) odmian, wśród nich najpopularniejsze to: kryształowe szkło, emaliowane szkło, mleczne szkło, i inne. Dziś, aby upamiętnić stare sposoby wytwarzania szkła oraz typy trzynastowiecznego szkła artystycznego weneckiego z wyspy Murano powstało tam Muzeum Szkła (chętnie odwiedzane przez turystów z całego świata). Znajdują się w nim ciekawe eksponaty oraz cała historia powstania szkła.
Dziś ponadto szczególne znaczenie zyskują szkoły (fińska i niemiecka) produkujące szkło zdobione. Najpopularniejsi artyści tych szkół to: Alwar Aalto (twórca Wazonu Aalta), czy Leopold i Rudolf Blaschk (Szklane Kwiaty, ponad 800 różnych okazów).
Inne znane nazwiska, o których nie sposób nie wspomnieć przy krótkim przytaczaniu historii wyrobu, czy wykorzystania szkła artystycznego to: Rockwood Potery, Marija Longworth Nichols, Harvey Litlleton, Dale Chihuly, Kim Por, i inni. Wszystkie te znakomite nazwiska wniosły wiele mniej lub bardziej odkrywczych, czy genialnych koncepcji wykorzystania szkła w sferze wytworów sztuki. Malarstwo na szkle, rzeźba ze szkła i wiele innych rzeczy można wykonać i wykonuje się ze szkła artystycznego - od wieków po dziś dzień.
